Animación abstracta

Realizarán una animación abstracta de 30 segundos por medio de Animate donde expresen el concepto de una emoción que será asignada previamente.

Elementos que debe contener la animación abstracta:

1. Animaciones interpoladas de movimiento:
   1. Traslación
   2. Rotación
   3. Escala
2. Animación interpolada de forma
3. Inclusión de audio
4. Créditos finales con nombre de la emoción y del alumno.
5. Formato 1280 x 720 píxeles en modo ActionScript
6. Duración 30 segundos más créditos (aproximadamente 35 segundos en total)
7. Los elementos a expresar deberán ser de carácter abstracto por lo cual se utilizarán formas geométricas o elementos no figurativos.

Forma de entregar: 

Exportar a un archivo .swf el proyecto

El nombre del archivo será: emociones_apellido_nombre

Fecha de entrega:

1 de marzo de 2021 antes de las 15:00 horas por medio de Brightspace

Movie clip y motion guide

Revisa los temas sobre animación orientada con un trazado o motion guide y el concepto de un movie clip. Pregunta tus dudas en la sesión de clase.

Realiza una secuencia de animación de 30 segundos donde repliques el clásico juego de Pac-man:

• Realiza en Illustrator toda tu escenario de Pac-man (en este caso realizarás una adaptación a un formato horizontal).
• Cada alumno podrá realizar variantes al clásico juego de Pac-man (Ms Pac-man, Jr Pac-man u otro).
• En general tendrás que trazar:
  1. Fondo o escena
  2. Cuatro fantasmas
  3. Pac-man (dos posiciones)
  4. Una fruta
• Incorpora los elementos creados en Illustrator a Animate. Guárdalos en la biblioteca de símbolos.
• En varias capas dentro de anímate coloca los diversos elementos:
  1. Fondo
  2. Fantasma 1
  3. Fantasma 2
  4. Fantasma 3
  5. Fantasma 4
  6. Pac-man (atención: debe ser un movie-clip)
  7. Fruta que debe aparecer y luego desaparecer.
• Aplica en Pac-man y los fantasmas animaciones guiadas
• Incorpora audio y créditos finales
• Formato: 1280 x 720 versión ActionScript
• Exporta tu archivo a SWF con el nombre: pacman_apellido_nombre.swf
• Fecha de entrega: viernes 12 de marzo de 2021, 11:59 p.m.

Mascarillas

En este ejercicio aprenderás a utilizar mascarillas para controlar la visibilidad de ciertos objetos dentro de la animación.

Instrucciones:

Ve los videos de referencia y presta atención en clase al ejemplo que desarrollará el profesor.

Pregunta tus dudas al respecto.

Deberás realizar una animación para un anuncio publicitario sobre VIVE MÉXICO.

En ella deberás aplicar:

• Una máscara con texto y una imagen en el interior:
  • Importar una fotografía (debe ser horizontal y por lo menos con 3000 píxeles de ancho).
  • Hacer un símbolo con texto que será la mascarilla. Deberás ejecutar en ese símbolo dos pasos el comando break apart.
• Una máscara para hacer aparecer un primer texto.
  • Se necesita un símbolo con texto 1
  • Una capa con un objeto que funcionará como mascarilla.
• Una máscara para hacer aparecer un segundo texto.
  • Se necesita un símbolo con texto 2
  • Una capa con un objeto que funcionará como mascarilla.
• Una capa donde se aplique una animación de objeto volador (ej: mariposa) que contenga una animación cuadro por cuadro y que esté guiada por un trazado (path).
• Deberás de incluir audio
• Deberás incluir al final de la secuencia tu nombre completo con un texto muy discreto.
• El formato es de 1280 x 720 píxeles
• Modo de archivo ActionScript 3.
• Nombre del archivo: mexico_apellido_nombre.swf
• Fecha de entrega: lunes 5 de abril antes de las 23:59 horas.

Animación con FK y IK

En esta parte del curso comprenderás la diferencia entre Fordward Kinematic e Inverse Kinematic

Estás dos técnicas son utilizadas para la ejecución de movimiento de personajes, sin embargo, cada una tiene sus ventajas y desventajas.

Parte 1, Instrucciones:

Ve los videos de referencia y presta atención en clase al ejemplo que desarrollará el profesor.

Pregunta tus dudas al respecto.

Para la primera parte de estos ejercicios deberás de preparar dos personajes diseñándolos con Adobe Illustrator:

• Personaje mecánico (robot humanoide)
• Personaje humano

Ambos deberán de tener las siguientes piezas

 En total: 15 piezas.

En la segunda parte de este ejercicio realizaremos una animación con FK (Robot) y en la tercera parte con IK (Humano).

Recomendaciones para el proceso:

Preliminar:

Recuerda darte el tiempo suficiente para trabajar el estilo del personaje (ligero volumen: sombras).

Considera que los empalmes de partes del cuerpo deben ser discretos y disimular las uniones.

Es conveniente no usar:

            Muchos clipping mask (mascara de recorte).

            Degradado tipo: freeform.

• Cuerpo en la postura que favorezca su animación: mover todas las piezas sin problemas de empalme.
• Realiza capas de cada segmento del cuerpo en Illustrator.
  1. Ordena la posición de tu personaje
  2. Ordena las capas.
• Ajusta el tamaño de tu personaje al de la película de Animate: 1280 x 720 píxeles.
• Importe a la escena dentro de Animate con la opción de colocar capas en anímate.
• Es necesario que cada elemento importado lo almacenes en la biblioteca por medio de conversión a símbolo.
• NOTA: a diferencia de la animación FK, en este caso podemos tener todos los elementos en una sola capa.
• Debes ordenar los pivotes de cada pieza.
• Preferentemente debes generar cinco controladores y hacerlos símbolos:
  1. Cabeza
  2. Mano izquierda
  3. Mano derecha
  4. Pie izquierdo
  5. Pie derecho.
• Crear la armadura o huesos: el cuerpo (parte del pivote) será el centro del esqueleto
• Después de crear el esqueleto ordena las piezas que hubieran cambiado de orden: mandar atrás o al frente.
• Desactivar “joint rotation” (huesos) de los hombros; ENABLE OFF.
• Nota: cuidado con fijar algún elemento (icono de tachuela); PIN.
• Hacer algunas pruebas del movimiento del personaje por medio de los 5 controladores.
• Modificar “constrain” de ciertos joint para que el movimiento se vea más natural al restringir que ciertas partes del cuerpo se puedan rotar.
• En la capa de armadura: agrega fotogramas (recuerda que
• ANIMAR (30 segundos, más créditos):
  1. Recuerda:
     1. Es muy importante planificar
     2. Realizar un pequeño documento de orden de secuencias te facilitará la forma en la que ejecutes la animación en Animate.
  2. Genera un fotograma en el segundo 30 para que la línea de tiempo considere el tiempo en que estará animado.
  3. Para animar con IK debes determinar tus posiciones en la capa de armadura: mueve los cinco controladores principales.
  4. Para trasladar el personaje: activa la traslación en Y o en X en el joint del cuerpo. Atención: lo tendrás que volver a desactivar después de mover para que al más adelante otros controladores (pies, por ejemplo) no arrastren hacia abajo a tu personaje.
  5. Se recomienda para que la animación se vea más natural que en cada control de posición clave, muevas al menos tres controladores.
  6. Al finalizar tu animación no olvides colocar transparencia a los controladores tipo NUL. Debes hacerlo por medio de la edición del símbolo: quitar rellano y contorno.
• Incorporar audio (puede ser previo al proceso de animar y debiste haber analizado el track).
• Coloca créditos finales: Nombre, universidad, materia.
• Exporta la película a SWF.